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    關于當代中國音樂教育的文化思考

    來源: 作者: 發布日期:2021-03-05 訪問次數:148
    音樂教育在我國當代音樂生活中的作用是什么?影響方式是什么?實際地位如何?隨著我國當代音樂生活的變化與音樂教育事業自身的發展,這一問題逐漸引起人們的思考。一個不容忽視的事實是,在建國以來很長的一段歷史時期中,音樂教育行為不僅始終處在整個音樂生活的核心位置,而且實際上左右了整個音樂生活,然而音樂教育行為本身的研究,卻沒有得到應有的重視,我們感覺到出現這種奇怪現象的原因很可能出在對音樂這種文化現象的認識偏差上。因此,對當代音樂教育進行文化上的思考,就成為一個重要的問題。本文擬從音樂教育的文化意識、文化意識以及文化策略四方面,展開這一問題的討論。


    思考之一:何謂音樂教育的文化意識?

        “音樂是一種文化現象”,盡管沒有人對這一定義采取否定態度,但對于音樂作為文化現象的內涵,并不是很清晰的,音樂教育的文化意識問題,正由此而引發。音樂作為文化的存在方式,它必然由三個基本層面的相互支持而存在于一個特定的社會中(圖一);
    行為層

    (象)


    意識層                        形態層
    (意)                        (言)
    圖 一

        意識是體現為特定文化心理在特定歷史時期對特定存在環境的感受意識,古人稱之為 意 ;行為層則是這種意識反應的直接表現,古人稱之為 象 ;而形態層則是這種直接表現所凝聚的各種符號及符號系統,古人稱之為 言 。作為文化的一般形態,音樂活動的全部過程,符合文化創造的一般規律: 意 體現為 象 ,立 象 以盡 意 ; 象 凝聚為 言 ,立 言 以明 象 ;而 言 又作用于 意 , 言 傳而 意 會,全過程形成對 意 的放大與傳播(圖二):

    行為層

    (象)

    意識層            形態層
    (意)            (言)
    圖 二

        作為文化的特殊形態,音樂又是一種特殊的符號系統(特殊的 言 ):樂音、樂器、樂譜,有著特殊的行為(特殊的 象 ):音樂活動、舞蹈、戲曲;與特殊的意識方式(特殊的 意 ):音樂體驗。是社會文化存在的特殊表現形式,這種文化的特殊表現形式,集中體現了文化主體歷史性的情緒情感積淀及在特定存在狀態中的情緒情感反應。因此可以說,音樂真切記錄了一個民族的呻吟、痛號和歡樂,也寄托了一種文化的情感、夢幻與理想、音樂是一個民族情感的血脈,也是一種文化意志的靈魂。

        作為歷史的存在,音樂必須符合文化的真實存在,它隨著文化的發展而發展,文化變化必然導致音樂的變化,文化的積累必然導致音樂的積累。 意 (文化體驗)的豐富,必然導致 言 (音樂符號系統)的豐富,而言的豐富性則體現了文化的延續性、整體性和開放性。正如一個人有豐富的情感,一種文化必有豐富的音樂。豐富的情感來源于豐富的情緒記憶及文化主體對存在狀態深刻體驗能力,豐富的音樂來源于豐富的文化體驗積累及文化體驗的整體反應能力。由此可見,音樂文化的內涵,是 言 、 象 、 意 、三個層面的辯證統一,協調運作的動態實踐發展過程。

        歷史上凡是符合文化這一動態運作規律的音樂,必定得到迅速和蓬勃的發展,例如本世紀上半葉的新音樂運動,由于其主潮強烈地反映了當時國民的存亡斗爭意識(文化主體的存在體驗)而奏出了時代的強音(此處暫不論其吸收西方音樂形態——西方音樂文化之 言 的恰當與否);又如改革開放后的通俗音樂,亦由于其符合了國人在特定的歷史時段中特定的情緒體驗而極其迅速地風靡(此處亦暫不論其是非)。

        教育作為文化行為,具有雙重性。一方面,作為文化的教育,教育作用自然發生在一切文化動態運作過程之中,所謂“大文化環境的影響”指的正是這種教育,潛移默化,無須任何形式上的強制性。另一方面,作為文化準備階段的教育、作為培養特定文化行為的特定人才教育,一般俗稱為技術教育,則是特定條件下的特定要求,本身帶有明確的目的性和一定的強制性,這種教育的存在是以前一種教育的存在為依據的,用時髦的語言可表述為:由(文化的)市場需求決定培養特定人才教育行為的需求,文化教育決定技術教育。在教育的這兩個層面中,作為文化的教育,必須符合文化行為意、象、言動態作規律,否則沒有其存在與產生的條件和依據,而作為技術的教育則緊緊依賴于前者。

        以上對音樂與教育行為的文化分析使我們有可能對我國當代音樂教育行為作一番文化上的思考。由于歷史上的諸多原因,我國當代音樂教育相當程度上是沿著一條技術教育的道路而發展的,這種音樂的技術教育路線可用一句有特點的話來概括:音樂教育以培養專門音樂人才為中心目的。當然,作為技術訓練的音樂教育是必要的,但如果沒有作為文化的音樂教育為其存在依據(不僅僅是基礎),這種教育就必然成為無源之水,無本之木,遺憾的是很長一段時間以來,我們對這一問題的認識,是不甚清晰的。不僅在專業音樂教育領域中,沒有人認真思考過文化問題,在國民音樂教育這樣一個完全屬于音樂文化教育范疇的領域中,也沒有人思考過文化問題,相反地以專業音樂教育為模板,片面強化了作為技術的音樂教育思想及教育行為。由此而引發的種種不盡人意的現象,則是大家有目共睹的,本文略舉一二三如下:

        其一,專門音樂人才大量外流,致使我國音樂學院有國外音樂市場預備學校之“美稱”,過去我們常把這種現象歸因于思想教育問題,專門音樂人才的思想覺悟問題;其二,通俗音樂發展極其迅速(本身并不一定是壞事),相反地嚴肅音樂的孤島在不斷縮小,前一兩年達到幾乎消失的地步,當然,傳媒導向有一定的責任,由于政府的注意,這種傾向目前也有所扭轉;其三,民族的傳統音樂也不僅得不到健康發展,而且有萎縮的傾向,筆者前些年參加一次在河南新鄉的演出(走穴)時曾目睹這樣的現狀:當我國一著名揚琴演奏家上臺獨奏時,臺下一些青年就喊:“老師傅,下去唄!”這種現象的原因當然也極其容易被簡單地歸因于思想教育問題。

        實際上,產生以上種種現象的原因遠非一個簡單的思想教育問題,根據前面的分析,這些現象產生的根本原因,在于我國當代的音樂教育缺乏文化意識,音樂作為文化現象,在我國社會中仍然是不健全的,因為我國當代的音樂生活,缺乏自覺的社會行為,在某種程度上,亦沒有貼切地和扣緊當代文化主體的文化體驗。因此,作為文化準備階段的技術教育所培訓的專門音樂人才,當然只能流向具有自覺音樂文化社會行為的異國他鄉;在某種程度上契合文化主體現實生活體驗的通俗音樂當然毫不客氣地占領市場,而嚴肅音樂幾乎龜縮在音樂學院的大墻之內,其中傳統民族音樂則沒有突破博物館式的考古水平。以上種種現象在指令性經濟時期并不明顯,因為這種傾向是隱性的,但當市場經濟開始反映社會需求時,文化的盲目性就顯現出來了,這不能不說是一個教訓。

        關于音樂教育文化意識討論所得出的結論是:音樂文化存在言、象、意三位一體的不可或缺性。判別一種音樂文化現象的完整性,必須對這三個層面全面考察。以交響樂和兒童鋼琴教育兩種音樂社會行為比較而言,兒童鋼琴教育已形成了社會的意(自覺需求意識),象(自覺的教育行為,以聘請家庭教師為主要形式)、言(鋼琴音樂一整套完整的符號系統)三位一體的動態運作過程,因此可視為完整的文化現象;而交響樂則不然,既無形成社會廣泛的自覺行為發生,因此交響樂在我國并沒有形成完整健全的文化行為。

    思考之二:何謂音樂教育的文化傳承?

        對于音樂教育的文化思考,必然要涉及到音樂的文化傳承方面,“文化”概念所指,其重要的方面即是社會主體在特定社會背景下產生的特定社會行為及其特殊的符號系統,離開“特定”二字,“文化”概念的意義就喪失大半。而文化傳承,正是指特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積,這一問題與前面的問題相互關聯,卻要復雜得多。當然,首先是第一個問題(文化意識問題),沒有對文化真實存在的正確認識,文化的傳承問題就無從談起。

        在音樂界中,文化傳承是爭論最多的一個問題,焦點集中在本世紀初西樂引入及傳統音樂的斷裂之上,前所提及的交響樂及鋼琴,正是這次西樂引入的直接結果,這一現象究竟算是西方文化的入侵,還是中國文化的主動吸收?這一現象的結果是導致中國音樂文化的消亡還是發展?理論界的爭論至今并無結果,這一問題還可以用一個有趣的悖論來說明:史學界有一種典型的觀點是,只要是在歷史上發生發展過的音樂現象,即應視為本民族音樂文化的一部分,如果說外來音樂文化都不能算是本民族的文化那么中國自身音樂文化的源泉將所剩無幾,以樂器為例,歷史上二胡、琵琶、揚琴都是外來的,難道都不屬于本民族的音樂文化嗎?另一方面,在民族音樂學界有一種觀點認為:如果一切移入的外來音樂文化都屬于本民族的文化,那本民族的音樂文化特征又如何存在呢?古琴和小提琴,難道不是古琴才更成為民族音樂無可非議的代表嗎?

    當空間的圓周運動被投射在平面上時,出現的是不斷相反的直線運動,(如圖三):


    圖 三

        在單維世界中,難以理解的矛盾現象,在多維世界中卻極其平凡,同樣道理,音樂文化的諸多問題,如果僅停留在 言 (音樂形態)這單一層面上,恐怕是很難說清楚的,而當我們從言、象、意三個層面的動態運作過程來辯證地分析,解答以上的悖論就不是那么困難了。

        在音樂文化的 言 、 象 、 意 三個層面中,應該說 意 是其核心,因其是文化主體的文化體驗,不同文化主體的不同特點,取決于不同文化最深層的文化體驗,這一最深層的文化體驗,決定了不同文化主體社會行為( 象 )與符號系統( 言 )的演變與發展方式,也決定了其對外來文化的 言 與 象 的態度,更決定了其在與外來文化碰撞中的生命力。

        筆者曾就中西方文化之深層結構——意(文化體驗)的深層結構進行了廣泛的比較 ① 得出了中國文化體驗的深層結構是 認同 意識(有別于西方文化的 求異 心態)。所謂認同意識,是指一種認識主體與感知環境認同并消溶合一的心態,作為集體無意識,這種心態在中國人的認識過程中起著先決作用,認同內容可以隨認同對象的變化而變化,但認同心態卻不會改變。中西方文化認同求異意識的區別,大到宇宙觀、社會觀,小到個體意識及思維方法、行為習慣,都可以明晰辨別。 ② 當然,詳細闡述這種區別不是本文的任務。本文僅想指出,正是中國文化的認同意識,決定了中國文化對外來文化形態特殊的處理方式,明確地說,認同意識導致了中國文化對外來文化有極強的吸收與轉化能力,從唐代佛學的傳入到本世紀初西方的引進等一系列歷史現象,正說明這種文化的特質。

        從正面上說,中國文化的這一特質,體現出來的是文化的靈活性與開放性。例如世紀初國人所處的環境(列強欺凌、民族存亡的危險關頭)中國文化對西方采取主動選擇的態勢,國人在所謂新音樂運動中吸收了西方音樂文化之言(音樂形態)、象(群眾歌詠)、軍樂演奏等)、意(以西樂鼓舞國人斗志,振奮國民精神),彌補了國樂之不足。

        從負面上說,這種特質常表現出當文化主體決定接納某一外來文化形態時,由于趨同性而引發巨大的時尚之潮,摧毀一切反接納的態度,具有認同的盲目性。而由于這種盲目性,在某種程度上,存在著由于推崇時尚而導致本土文化形態淹沒在外來文化形態之中,傳統文化形態淹沒在當代流行款式之中的危險。前所舉例提及的青年觀眾對揚琴演奏家的拒斥,以及爭辦奧運會上選派通俗歌手為代表的決定,前者表明放棄傳統,后者表明以接納外來文化為時尚的強烈態度(中國選派通俗歌手與澳大利亞拿出土著音樂表演形成鮮明對比),體現了文化自覺意識的缺乏。

        當然,中國文化的認同特質,其表現形態并不是一味地接納外來文化,而是在接納外來文化與固守傳統兩極間振蕩,其實質是文化創造過程中認同對象變化的周期性運動,(如圖四):


    圖 四

     

        典型的例子有文革時期對外來文化的封閉的態勢與改革時期對外來文化的開放態勢。當然,此處應該指明的是,目前中國文化之發展,處在又一個新的歷史時段,如果說改革的第一階段其最需要明確的是要否開放問題,那么當國門打開之后,其思考重點則是尋求自身文化特點的問題,文化的重心開始由“讓世界走向中國”向“讓中國走向世界”轉移。

        本世紀中葉以后出現的國際性文化潮,其主動意向是以尋求不同文化特質為目標的,其歷史背景是以歐洲為中心的西方文化在整個人類生活中所占的比重太大,文化單一傾向嚴重,而種種跡象又表明光憑西方文化遠不能解決整個人類所面臨的問題,人們普遍認識到這一現象隱含著巨大的危險。因此文化的重要任務,即是挖掘各文化體驗的潛在力量,以其參與全人類的共同事務,實現這一目標的前提,當然是強調文化價值的多元性。中國“認同”文化的潛力,在其根本上是對人與自然和諧的追求,是天人合一的宇宙觀,這亦是中國音樂文化思想的最高境界——“樂乃天地之和” ③ ,莊子曰:“與人和者,謂之人樂,與天和者,謂之天樂”、“故知天樂者,無天怨、無人非、無物界、無鬼責,” ④ 這不正是目前人類亟需喚醒的生態意識么?

        毫無疑問,中國音樂文化最深層之意的表達,其最貼切的方式及創作靈感之源當然是中國傳統音樂形態及音樂行為(言與象),因此對中國音樂形態及音樂行為的挖掘與保護,自然成為極其重要的任務,沒有對中國音樂形態及音樂行為的挖掘與保護,音樂文化的傳承就無從談起。然而歷史作為文化的創造過程,又是一個對民族文化深層之意孜孜不倦探求的過程,古人告誡我們要忘言得象、忘象得意,好古而不泥古。因此在音樂文化的傳承問題上,我們大可不必由于吸收了一些外來音樂文化之言、象(甚至意)而憂心忡忡,認為音樂將亡;亦不應認為世界趨同,妄自菲薄,視傳統音樂文化如蔽屐而棄之不顧。音樂文化傳承的核心是文化體驗的傳承,其方式是發揚光大自身傳統與關于吸收外來文化素養的辯證統一。

        傳統音樂文化之言與象的挖掘與保護,傳統音樂之意的體悟與追求,構成了傳統音樂文化傳承的整體運作過程。然而,在以往的歷史中,我們對傳統音樂文化的傳承更多集中在言(音樂形態)方面,卻極大地忽略了象(音樂行為),因此言的挖掘與保護更多僅是博物館式的,由于忽略了象,盡管有大批音樂工作者致力于傳統音樂文化的搶救,傳統音樂文化仍然避免不了不斷萎縮的命運。以傳統音樂文化保持得非常好的印度相比較,我們所存在的問題即十分清楚。印度音樂形態的完好保存與發展,是以其極其豐富的音樂生活(象)為基礎的(印度的節慶音樂活動每年有 100 多天,常有通宵達旦的印度歌舞會,亦有普遍請家庭教師教授予子女印度音樂的自覺社會行為),亦有其音樂思想(意)的深厚根基(印度宗教信仰)。相比之下,我們對音樂文化傳承之理解是膚淺的,幾乎停留在故紙堆中,試問有多少民族音樂活動被搶救和保護,又有多少傳統音樂形式被培育成自覺的音樂行為呢?

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